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音乐教学反思 让学生做音乐课堂中的“自由天使”,          音乐教学家柯达依认为：音乐教育首先通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐家本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力进而获得体验和表现音乐的能力。因此，音乐教师在上课不能把学生的安分守已放在第一位，学生稍有“活动”教师就严加管制，这样的课学生难以对音乐进行感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界，也不得于学生个性发展和自信心的形成，在音乐课堂教学中，应解放学生，让学生处于一个平等，轻松，愉快的气氛中去感受美，体验美，在游戏律动中唱歌，表演中去学习音乐知识，感受音乐魅力，使他们有个自由合作，自由想象，自由表现和自由创造的空间。
          一  建立新型师生关系，培养学生自由合作能力
          
      首先音乐教师要转变观念，改变过去站在讲台上居高临下，俯视学生的做法，而是走到学生中间去。与学生一起唱唱跳跳，甚至参加他们的游戏，营造一种和谐，民主的氛围。合作学习是一种共同的，开放的包容学习，可以通过讨论，创作，演，唱，合奏，游戏等等来体现。课堂上要充分发挥小组作用，鼓励合作学习，这样有利于活跃课堂气氛。在学生实践和课堂讨论中，教师掌握着教学的主动权，启发学生自由发挥。
          二  课堂上给学生自由想象的空间
          
      音乐最具有创造性特点，最需要想象力的学科，音乐最大的魅力也在于你可以让自已的想象无拘无束的驰骋于音乐中。音乐也是一种情感交流的过程，需要情感的参与，而情感需要培养，需要通过大量的听觉感受来培养，这样音乐才能为自已的心灵产生震撼，教师才能用这种感受引导学生被音乐感动。一次音乐课上，当我放了一首《听妈妈讲过去的事情》要求学生说说听音乐后都想到什么时，有的说明月当空的晚上，一群孩子围坐在谷堆旁听妈妈讲故事，有的说仿佛看到了妈妈在旧社会的痛苦生活，有的学生甚至把听到的音乐编成了故事，然后我让学生围绕“妈妈”这个音乐形象进行讨论，使学生在宽松的氛围里充分展开想象，互为补充，形成更清晰，生动丰富的形象。学生的思想和音乐的情感产生了共鸣，最终让学生领悟到今天的幸福生活来之不易。
      音乐教学给所有的孩子多一点想象的空间，你会发现孩子们的思维是多姿多彩的。
          三  课堂上给学生自由表现的机会
          
      音乐是一门特殊的学科，儿童学习音乐的目的之一，就是为了更好的表现音乐再现和创造音乐形象，从而提高艺术表现力，发展创造能力，因此，小学音乐课堂教学中“表现”这一教学环节就显得必不可少，比如，学过一首歌曲后，让学生根据自已的感受去富有表情的演唱，也可自编一段简单的舞蹈随乐尽情的表演，学生可随乐曲的律动或用语言去描述自已的内心体验，或用图画去描绘音乐所表达的审美境界。
      学生的表演不仅得到了激励自尊心，表演获得满足，更使没有参加表演的学生看到这么多同学具有令人羡慕的艺术才能，产生了身处这一环境，在这一集体中必须努力提高自伸的艺术素质的强烈愿望，“表现”这一步骤可以充分发挥学生的艺术潜能，突现学生主体作用，鼓励和培养学生积极参与意识，激发学生学习兴趣和学习积极性，能动性，从而促进学生音乐能力形成，提高学生的审美素质。
      四  课堂上让学生自由创新                
          
      美国创造力研究专家托兰斯认为：创新能为的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行，在音乐课堂中培养学生创新能力，我认为首先应转变观念和建立良好的新型的师生关系，音乐课应是自由的，教师给学生一个自由的空间，充分发展学生创造性的想象力，为了培养学生创造力，应摒弃“注入式”，采用“启发式”并做到经常变换教学方法，如采用音乐游戏，歌舞表演等多种教学手段来吸引学生好奇心，有一次作曲游戏中，我先让学生把已学过的节奏型都说出来，然后学生按拍子自由组合，敲一敲，看这组节奏表达什么样的情绪，再填音乐演奏（用口风琴），学生因为已具备熟悉旋律的理解能力，创作出旋律都大同小异，与学过的歌有许多相似之处，我便进一步启发学生从日常生活中寻找音乐家节奏：如动物叫声，钟的嘀哒声，学生能说出许多节奏，我再给每一条小曲加上名字，如“动物园，时间小马车”等，让学生发挥想象，可以一个人写，也可以与小伙伴合作，经过自由发挥，学生创作了许多有趣的旋律，通过教师的启发学生创新思维也在自由创作中得到了发挥。
          
      在课堂教学中，教师应是学生的组织者，合作者，帮助者和引路人，教师有责任为学生营造一个“敢想，敢说，敢做”的氛围，当学生在探索与创造过程中因碰到困难而退缩时不要埋怨学生，应帮助他们排忧解难，鼓励学生不要惧怕挫折和失败，有意识去培养他们意志品质，让学生在“音乐王国中”插上想象翅膀成为“自由天使”。
流行音乐可否进课堂？ 
        A：流行音乐在课堂上、课本上都是没有的。前几年，我校的毕业晚会还是按教学的那套来搞。但前年开始让学生自己搞时，我们发现流行音乐也登上舞台了，这是一个突破。现在中小学、高师的教材里都还没有流行音乐。其实流行音乐也是一种音乐形式，让学生通过接触了解，才有判断分析，何必一下子盖住呢？我们不是希望流行音乐能马上进课堂，但起码要对它有个公正的评价。哪些是可以借鉴的，哪些是该批评的，要批判地接收，不能一味排斥。一味封闭排斥容易产生逆反心理。 
　　B：其实青少年对流行音乐是知其然而不知其所以然，问他们为什么喜欢刘德华、张学友，他们回答大家都喜欢，但谈不出自己喜欢的原因。流行音乐明快的节奏感确实符合青少年的心理特征或是十分肤浅的情爱观，但他们没有达到真正的音乐欣赏的层次，说明学校教育缺乏引导。教育部门应对这种普遍现象进行研究，真正地而不是从口头上加强素质教育，提升学生的审美情趣，使他们懂得怎么鉴别流行音乐，并能区分它的优劣，从优秀的音乐中吸取营养，陶冶情操。 
　　C：为什么用"听后感"的形式来考初二的学生，就是克服应试教育的模式，不用考唱歌，或者书面考试答题的方式，而是让学生有充分的时间准备和收集资料。我在讲解时，有些孩子听着听着眼里都闪出泪花。很多同学答卷写得很好，从题目上就看得出来，比如写《黄河大合唱》的题目是"一把刺向敌人胸脯的匕首"，写第七乐章《保卫黄河》就用"战斗的号角声"，写第五交响曲的用"扼住命运的咽喉"，这些题目我觉得定得非常好，这说明孩子们都有思考，思想也很活跃。应该说他们大多还是接受了这种音乐。 
　　D：音乐要百花齐放、不拘一格，但现在音乐老师教学时往往把古典音乐捧上天，把流行音乐贬得一钱不值。美育不能像德育，老是拿空的、远的东西压在学生头上，学生会很反感。教学反思《让学生做音乐课堂中的“自由天使”》